Wstęp

Każdy z nas powinien mieć możliwość korzystania z kultury. Dostępna przestrzeń kulturowa należy do wszystkich i jest przeznaczona dla każdego. Pozbywając się barier, wszyscy odnosimy korzyści. Kiedy ludzie odwiedzają muzeum, muszą mieć możliwość rozmowy z innymi, uzyskania potrzebnych informacji i wchodzenia w interakcje. Niewiele przestrzeni kulturalnych jest włączających. Wiele z nich nie jest przyjaznych dla osób z niepełnosprawnościami. W związku z tym, konieczne jest utworzenie warsztatów, które ukazują sposoby na osiągnięcie włączenia społecznego. Jest to niezwykle ważne, aby każdy mógł utożsamiać się z naszym społeczeństwem i czuć, że jest jego częścią. Według badań (Browne Gott, H. (2020, s. 13-16), istnieje coraz więcej dowodów na to, że sztuka może mieć pozytywny wpływ na nasze samopoczucie. Miało to miejsce nawet wtedy, gdy pod uwagę były brane inne niezbędne czynniki. Dobre samopoczucie jest częścią naszego zdrowia fizycznego i psychicznego, a niestety Covid-19 wpłynął zarówno na zdrowie fizyczne, jak i psychiczne ludzi na całym świecie.

Włączające warsztaty artystyczne

Warsztaty oferują uczestnikom włączające i kreatywne środowisko, w które mogą się angażować. Zachęcają one do interakcji społecznych i dają poczucie wspólnoty. Pracownicy kultury doskonalą swoje umiejętności poprzez naukę w zakresie tego, jak postępować z osobami niepełnosprawnymi, a także jak tworzyć środowisko sprzyjające włączeniu społecznemu.

Tworzenie sztuki i angażowanie się w nią może poprawić zdrowie i dobre samopoczucie – równowagę całej osoby, która obejmuje ciało, umysł i ducha. (Hacker, 2012 w Kamienski, N. et al., 2018, s. 3). Sztuka ma wartość terapeutyczną wtedy, gdy angażuje zmysł ducha, prowadząc do pełniejszego zrozumienia samego siebie, innych lub środowiska.

Co?

Udostępnienie technologii cyfrowej może zwiększyć włączenie w dziedzinie sztuki i kultury poprzez umożliwienie grupom osób znajdujących się w trudnej sytuacji dostępu do informacji i dzielenia się swoimi doświadczeniami. Pozwala to również ludziom w pełni wykorzystać korzyści społeczne płynące z uczestnictwa    w    sztuce i kulturze, takie jak np. lepsze samopoczucie.

Należy jednak wdrożyć techniki „cyfrowo integracyjne” w zakresie dostarczania treści online, aby każdy mógł korzystać ze sztuki i kultury oraz brać w nich udział. Ważne jest znalezienie sposobów umożliwiających cyfryzację sztuki i kultury, a także zrozumienie, w jaki sposób branża może odegrać kluczową rolę w promowaniu włączenia cyfrowego.

Organizacje artystyczne i kulturalne powinny konsultować się ze swoimi odbiorcami, aby dowiedzieć się, co przeszkadza im w korzystaniu z ich treści w Internecie, a następnie nawiązać z nimi współpracę w celu znalezienia odpowiednich rozwiązań. Sztuka oraz sektor kultury i sektor kreatywny mogą być „cyfrowo integracyjne”, tzn. w równym stopniu dostępne i wzbogacające dla wszystkich (niezależnie od poziomu dostępu do technologii cyfrowej, umiejętności cyfrowych lub motywacji/wiary w technologie cyfrowe u odbiorców lub uczestników) (Mackey, 2021).

Organizacje artystyczne i kulturalne mogą odgrywać kluczową rolę w zachęcaniu ludzi do korzystania z Internetu. Ponadto, muszą one zaprojektować swoje dostawy online w taki sposób, aby domyślnie były one „cyfrowo integracyjne” (Heselwood i Pritchard, 2019), co oznacza, że powinny być one równie dostępne i wzbogacające dla wszystkich (niezależnie od poziomu dostępu do technologii cyfrowej, umiejętności cyfrowych lub znajomości technologii cyfrowych).

Zorganizuj warsztaty plastyczne dla osób, które mają ograniczony dostęp do przestrzeni kulturalnych z wystawami sztuki. Ewentualnie możesz zorganizować pokaz świetlny z projektorami wyświetlającymi dzieła sztuki lub obrazy na ścianach przestrzeni kulturalnej.

Rozwiązanie 1 – Uczestnictwo i interakcja społeczna

Uwaga skupiona jest na uczestnictwie i interakcji społecznej uczestników.

Przykład 1 – Dla przykładu, przyjrzyjmy się Purple Patch Arts.

Jest to organizacja, która za cel stawia sobie poprawę życia i szans życiowych osób z trudnościami w uczeniu się i autyzmem. Wykorzystuje ona różne rodzaje aktywności (tj. aktorstwo, taniec, muzykę, sztukę i aktywność wielozmysłową), aby zaangażować uczniów i rozwinąć ich kompetencje społeczne. Purple Patch Arts zaczęło realizować swoje „programy kształcenia ustawicznego” online za pośrednictwem Zoomu i opublikowało codzienne zajęcia oraz cotygodniowe kolorowanki na swojej stronie internetowej.

Organizacja wykorzystała również lockdown jako okazję do dotarcia do osób spoza swojej społeczności.

Jak ?

Podręcznik facylitatora

Kroki, które należy podjąć aby wspierać zaangażowanie w warsztaty artystyczne osób o mniejszych szansach:

1. Zaangażowanie w sprawy osób o mniejszych szansach powinno mieć charakter długoterminowy i dotyczyć całej organizacji.
2. Różnorodność odbiorców powinna obejmować działania na rzecz różnorodności organizacyjnej.
3. Pracownicy i wolontariusze muszą czuć się pewnie podczas pracy z osobami o mniejszych możliwościach.
4. Zaangażowanie osób z mniejszymi szansami w projektowanie i/lub dostarczanie im nowych możliwości rozwoju.
5. Dawanie wyborów, które uwzględniają indywidualność ossób z mniejszymi możliwościami, ma kluczowe znaczenie.
6. Współpraca z grupami społecznymi, do których osoby z mniejszymi szansami mają zaufanie.
7. Wyprowadzanie działań poza zwykłe miejsca sztuki i kultury i integrowanie tych osób z różnymi społecznościami.
8. Duże znaczenie ma to, jak i gdzie organizacje wprowadzają na rynek swoje działania.
9. Ambasadorzy lub rzecznicy mogą pomagać ludziom w próbowaniu nowych pomysłów, a następnie w ich przestrzeganiu.
10. Osoby z mniejszymi możliwościami same mogą zostać ambasadorami, ale ciężko jest utrzymać ich zaangażowanie.
11. Wiele organizacji artystycznych i kulturalnych mogłoby wykorzystywać dane w sposób lepszy niż obecnie.
12. Gotowość do słuchania i wyciągania wniosków z danych zwiększa szanse na sukces.

Kroki umożliwiające przeprowadzenie udanych wirtualnych warsztatów artystycznych:

1. Od samego początku wyznaczaj jasne cele.
2. Wybierz odpowiednią platformę do przeprowadzenia swojego wirtualnego wydarzenia.
3. Wybierz odpowiedni czas/porę dla swojego wydarzenia.
4. Promuj swoje wirtualne wydarzenie.
5. Opracuj jasny i zrozumiały program, która uwzględnia prelegentów i ramy czasowe.
6. Włącz do swojego wydarzenia moderatorów.
7. Angażuj swoich odbiorców.
8. Przygotuj się do konieczności rozwiązywania problemów.
9. Po wydarzeniu roześlij uczestnikom wiadomość typu follow-up.
10. Przygotuj sprawozdanie.

Wezwanie do działania

Ćwiczenie 1

Opisz, jak za pomocą wspomnianych kroków stworzyć warsztaty artystyczne online dla osób z mniejszymi możliwościami za pośrednictwem serwisu Facebook.