Introduzione

Le prime mostre nei musei e nelle gallerie d’arte hanno avuto luogo nel XIX secolo. Si basavano sull’approccio visivo per mostrare manufatti e opere d’arte. I curatori utilizzano questo metodo per progettare le mostre.

La maggior parte dei musei e delle gallerie d’arte utilizza il modello del deficit per rendere accessibili le proprie mostre. In questo modo i visitatori disabili vivono la stessa esperienza di quelli non disabili. Ma i musei e le gallerie devono adattare i loro contenuti. Devono renderli comprensibili a tutti.

Le mostre virtuali aiutano le persone disabili ad apprezzare gli oggetti dei musei e le opere delle gallerie d’arte. A questo scopo possono utilizzare i loro computer portatili e i loro telefoni cellulari.

Internet aiuta i musei e le gallerie d’arte a mostrare gli oggetti online. Possono utilizzare strumenti basati sul web per adattare i contenuti esposti.

Che cosa?

Dove presentare virtualmente una mostra d’arte accessibile

• Le applicazioni mobili: mostrano le opere dei musei o delle gallerie d’arte sui telefoni o sui tablet dei visitatori. Alcune offrono visite virtuali autoguidate. Gli artefatti sono in diversi formati. Utilizzano immagini con testo alt. Alcuni utilizzano descrizioni visive. Altri utilizzano touchscreen interattivi.
• Tramite codici QR e sistemi di gestione delle collezioni online, come Artwork Archive, i musei o le gallerie d’arte possono creare codici QR per le loro opere d’arte. Il visitatore scansiona il codice. Il visitatore accede al profilo pubblico dell’istituzione culturale. Lì può trovare ulteriori informazioni sul manufatto/opera d’arte in modo adattato.
• Attraverso tour virtuali a 360 gradi sui siti web di musei e gallerie: durante la pandemia COVID-19 la maggior parte dei musei e delle gallerie d’arte ha digitalizzato le proprie collezioni. Alcuni hanno creato gallerie virtuali separate sui loro siti web. I visitatori possono sfogliare la banca dati della collezione. Esplorano uno o l’altro artefatto o opera d’arte. Alcuni musei e gallerie d’arte offrono anche tour a 360 gradi. (per esempio – 3D Tour – National Archaeological Institute with Museum (naim.bg)).
• Tramite podcasts / Radio Shows – forniscono una descrizione audio adattata di alcuni manufatti. Gli utenti possono trovare i podcast sul sito web del museo o della I podcast organizzano le informazioni in un formato simile a quello della mostra. Ogni episodio presenta una mostra. Ogni capitolo presenta una zona della mostra. L’ascoltatore può scegliere di andare avanti, regolare la velocità, saltare o riavvolgere. I podcast possono offrire collegamenti web alle immagini della mostra, agli alt-text e al testo leggibile sullo schermo.

I più grandi errori nell’accessibilità digitale virtuale

I maggiori problemi per le persone con disabilità quando navigano in una mostra online sono:

• Mancanza di didascalie
• Dimensioni ridotte dei caratteri
• Problemi di zoom
• Muri di testo
• Basso contrasto e immagini con testo
• Schemi di colori troppo vivaci
• Basarsi solo sui colori
• Siti incentrati sul mouse
• Troppo piccoli i bersagli tattili
• Movimento, animazioni e pagine disordinate
• CAPTCHA

Alcuni dei componenti chiave di una mostra online di successo sono:

• La mostra deve essere distinta dal sito web Il layout e l’interazione devono funzionare bene sulle applicazioni mobili e sui formati desktop.
• Le informazioni su ciò che si trova sul sito web devono essere presenti nella parte superiore della pagina web. Esempio: ci sono istruzioni su come operare con i moduli.
• Gli strumenti di navigazione devono trovarsi sul lato sinistro dello schermo. La grafica deve essere ad alto contrasto.
• Le opere creative devono essere il più grandi possibile. Le foto devono includere alt-text, descrizioni audio e descrizioni degli artisti. È necessario fornire la possibilità di scegliere se approfondire o saltare determinati contenuti.
• È meglio audio-descrivere un oggetto esposto, non crearlo e sostituirlo con una sostituzione audio. Esempio: è meglio audiodescrivere la foto di un’auto piuttosto che usare un effetto sonoro di un’auto.
• Il testo deve essere su uno sfondo chiaro. Il design del carattere non deve essere spezzettato.
• La forma di voce per la lettura del testo digitale deve essere una voce robotica e non umana (per i lettori di testo). Il tono della voce umana per l’audiodescrizione deve essere complementare all’atmosfera della storia.

Esempi di strumenti gratuiti e open source come sviluppare una mostra virtuale o archivi e collezioni digitali (fonte: 5 Open Source Tools to Create Digital Exhibitions [oedb.org])

• Omeka – un sistema di pubblicazione web gratuito e open- source per archivi digitali online  – http://omeka.org/;
• Collective Access – uno strumento di catalogazione gratuito e open-source e un’applicazione basata sul web per musei, archivi e collezioni digitali  – http://collectiveaccess.org/;
• CollectionSpace – un’applicazione gratuita e open-source per la gestione delle collezioni per musei, biblioteche, società storiche e altre organizzazioni con collezioni speciali – http://www.collectionspace.org/;
• Open Exhibits – un kit di strumenti multitouch e multiutente che consente di creare esposizioni interattive personalizzate – http://openexhibits.org/.

Come?

Una guida passo passo su come progettare una mostra d’arte virtualmente accessibile.