Εισαγωγή

Οι πρώτες εκθέσεις μουσείων και γκαλερί πραγματοποιήθηκαν τον 19ο αιώνα. Βασίστηκαν στην οπτική προσέγγιση για την παρουσίαση αντικειμένων και έργων τέχνης. Οι επιμελητές χρησιμοποιούν αυτόν τον τρόπο για να σχεδιάζουν εκθέσεις.

Τα περισσότερα μουσεία και γκαλερί τέχνης χρησιμοποιούν το ελλειμματικό μοντέλο για να κάνουν τις εκθέσεις τους προσιτές.

Δημιουργεί την ίδια εμπειρία στους επισκέπτες με αναπηρία όπως και στους επισκέπτες χωρίς αναπηρία. Αλλά τα μουσεία και οι γκαλερί πρέπει να προσαρμόσουν το περιεχόμενό τους. Πρέπει να το κάνουν κατανοητό για όλους.

Οι εικονικές εκθέσεις βοηθούν τα άτομα με αναπηρία να απολαύσουν τα μουσειακά αντικείμενα και τα έργα της γκαλερί. Μπορούν να χρησιμοποιήσουν τους φορητούς υπολογιστές και τα κινητά τους τηλέφωνα γι’ αυτό.

Το Διαδίκτυο βοηθάει τα μουσεία και τις γκαλερί τέχνης να παρουσιάζουν αντικείμενα στο διαδίκτυο. Μπορούν να χρησιμοποιήσουν διαδικτυακά εργαλεία για να προσαρμόσουν το εκθεσιακό περιεχόμενο.

Τι?

Πού να παρουσιάσετε εικονικά μια προσβάσιμη έκθεση τέχνης

• Σε εφαρμογές για κινητά – δείχνουν έργα μουσείων ή γκαλερί τέχνης στα τηλέφωνα ή ταμπλέτες των επισκεπτών. Ορισμένες προσφέρουν εικονικές αυτοκαθοδηγούμενες ξεναγήσεις. Τα αντικείμενα βρίσκονται σε διαφορετικές μορφές. Χρησιμοποιούν εικόνες με κείμενο alt. Ορισμένα χρησιμοποιούν οπτικές περιγραφές. Άλλα χρησιμοποιούν διαδραστική οθόνη αφής.

• Μέσω κωδικών QRκαι διαδικτυακών συστημάτων διαχείρισης συλλογών, όπως το Artwork Archive: επιτρέπουν στα μουσεία ή τις γκαλερί τέχνης να δημιουργήσουν κωδικούς QR για τα έργα τέχνης τους. Ο επισκέπτης σαρώνει τον κωδικό. Πηγαίνει στο δημόσιο προφίλ του πολιτιστικού ιδρύματος. Εκεί μπορεί να βρειπερισσότερες πληροφορίες για το αντικείμενο/έργο τέχνης με προσαρμοσμένο τρόπο.

• Μέσω εικονικών περιηγήσεων 360 μοιρών σε ιστότοπους μουσείων / πινακοθηκών: κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19 τα περισσότερα μουσεία και πινακοθήκες ψηφιοποίησαν τις συλλογές τους. Ορισμένα δημιούργησαν ξεχωριστές εικονικές γκαλερί στις ιστοσελίδες τους. Εκεί οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν στη βάση δεδομένων της συλλογής.
  Εξερευνούν το ένα ή το άλλο τεχνούργημα ή έργο τέχνης. Ορισμένα μουσεία και πινακοθήκες προσφέρουν επίσης περιηγήσεις 360 μοιρών. (για παράδειγμα – τρισδιάστατη περιήγηση – Εθνικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο με Μουσείο (naim.bg).

• Μέσω podcasts / ραδιοφωνικών εκπομπών: παρέχουν προσαρμοσμένη ηχητική περιγραφή ορισμένων αντικειμένων. Οι χρήστες μπορούν να βρουν podcasts στον ιστότοπο του μουσείου ή της πινακοθήκης. Τα podcasts οργανώνουν τις πληροφορίες σε παρόμοια μορφή με την έκθεση. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει ένα έκθεμα. Κάθε κεφάλαιο παρουσιάζει μια ζώνη εκθέματος. Ο ακροατής μπορεί να επιλέξει να μεταπηδήσει μπροστά, να ρυθμίσει την ταχύτητα, να παρακάμψει ή να γυρίσει πίσω. Τα podcasts μπορούν να προσφέρουν συνδέσμους στο διαδίκτυο για τις εικόνες της έκθεσης, το alt-text και το κείμενο με δυνατότητα ανάγνωσης στην οθόνη.

Τα μεγαλύτερα λάθη στην ψηφιακή εικονική προσβασιμότητα

Τα μεγαλύτερα προβλήματα για τα άτομα με αναπηρία κατά την περιήγηση σε μια διαδικτυακή έκθεση είναι τα εξής:

• Έλλειψη λεζάντας
• Μικρό μέγεθος γραμματοσειράς
• Προβλήματα ζουμ
• Τείχη κειμένου
• Χαμηλή αντίθεση και εικόνες με κείμενο
• Πολύ φωτεινά χρώματα
• Βασιζόμενοι μόνο στα χρώματα
• Ιστοσελίδες με επίκεντρο το ποντίκι
• Πολύ μικροί στόχοι αφής
• Κίνηση, κινούμενα σχέδια και ακατάστατες σελίδες
• CAPTCHAs.

Μερικά από τα βασικά συστατικά μιας επιτυχημένης διαδικτυακής έκθεσης είναι:

• Η έκθεση πρέπει να είναι διακριτή από τον κύριο δικτυακό τόπο. Η διάταξη και η αλληλεπίδραση πρέπει να λειτουργούν καλά σε εφαρμογές για κινητά και σε μορφές desktop.
• Οι πληροφορίες σχετικά με το τι υπάρχει στον ιστότοπο πρέπει να βρίσκονται στην κορυφή της ιστοσελίδας. Παράδειγμα: υπάρχουν οδηγίες για τον τρόπο λειτουργίας με τις ενότητες.
• Τα εργαλεία πλοήγησης πρέπει να βρίσκονται στην αριστερή πλευρά της οθόνης. Ο γραφικός σχεδιασμός πρέπει να έχει υψηλή αντίθεση.
• Τα δημιουργικά έργα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν μεγαλύτερα. Οι φωτογραφίες πρέπει να περιλαμβάνουν alt-text, ηχητικές περιγραφές και περιγραφές καλλιτεχνών. Είναι απαραίτητο να παρέχεται η δυνατότητα επιλογής αν θα εμβαθύνει κανείς ή αν θα παραλείψει συγκεκριμένο περιεχόμενο.
• Είναι προτιμότερο να γίνεται ηχητική περιγραφή ενός εκθέματος και όχι η δημιουργία και αντικατάστασή του με ένα ηχητικό υποκατάστατο. Παράδειγμα: είναι προτιμότερο να περιγράψετε ηχητικά τη φωτογραφία ενός αυτοκινήτου παρά να χρησιμοποιήσετε ένα ηχητικό εφέ ενός αυτοκινήτου.
• Το κείμενο πρέπει να βρίσκεται σε απλό φόντο. Ο σχεδιασμός της γραμματοσειράς δεν πρέπει να διασπάται.
• Η μορφή της φωνής για την ανάγνωση ψηφιακού κειμένου πρέπει να είναι φωνή ρομπότ και όχι ανθρώπινη (για αναγνώστες κειμένου). Ο τόνος της ανθρώπινης φωνής για ηχητική περιγραφή πρέπει να συμπληρώνει τη διάθεση της ιστορίας.

Παραδείγματα εργαλείων ελεύθερου και ανοικτού κώδικα για την ανάπτυξη εικονικής έκθεσης ή ψηφιακών αρχείων και συλλογών (πηγή: 5 Open Source Tools to Create Digital Exhibitions [oedb.org])

• Omeka – ένα ελεύθερο σύστημα δημοσίευσης ιστοσελίδων ανοικτού κώδικα για διαδικτυακά ψηφιακά αρχεία – http://omeka.org/;
• Collective Access – ένα δωρεάν εργαλείο καταλογογράφησης ανοικτού κώδικα και διαδικτυακή εφαρμογή για μουσεία, αρχεία και ψηφιακές συλλογές – http://collectiveaccess.org/;
• Collection Space – μια δωρεάν εφαρμογή διαχείρισης συλλογών ανοικτού κώδικα για μουσεία, βιβλιοθήκες, ιστορικές εταιρείες και άλλους οργανισμούς με ειδικές συλλογές – http://www.collectionspace.org/;
• Open Exhibits – μια εργαλειοθήκη πολλαπλής αφής, πολλαπλών χρηστών που σας επιτρέπει να δημιουργείτε προσαρμοσμένα διαδραστικά εκθέματα – http://openexhibits.org/.

Πως?

Ένας οδηγός βήμα-προς-βήμα για το πώς να σχεδιάσετε μια εικονικά προσβάσιμη έκθεση τέχνης