Co powinniśmy wziąć pod uwagę organizując wystawę poświęconą drukowi 3D?

Praca zespołowa
Niezwykle ważne jest, aby uwzględnić i połączyć działania osób, które tworzą wasze modele dotykowe oraz tych, którzy pracują w różnych oddziałach muzeum. W tym celu możecie zorganizować spotkanie wdrożeniowe. Powinien wziąć w nim udział dyrektor wystawy, projektant oraz pracownicy muzeum. Koniecznie należy również zaprosić osobę, która będzie odpowiedzialna za tworzenie kopii dotykowych.

Wybierz dzieła sztuki
Musisz wybrać najważniejsze dzieła sztuki, które odpowiadają przesłaniu, które chcesz przekazać odbiorcom. Nie bój się korzystać ze skomplikowanych obiektów. W tym przypadku możesz bowiem pominąć najważniejsze i najciekawsze dzieła sztuki.

Wybierz rozmiar modelu

Ważne jest, aby rozmiar modelu był zrównoważony. Nie powinien być zbyt mały, ale też nie większy niż średnie pole dotykowe człowieka (105 x 55 cm). Wysokość modelu dotykowego zależy od jego kompleksowości, która nie ma

związku z rozmiarem oryginalnego obrazu. Jeśli model jest zbyt mały, trudno będzie go odczytać, jeśli natomiast będzie zbyt duży, zanim odbiorca dotrze do prawego rogu, może już zapomnieć, co znajdowało się w lewym.

Umiejscowienie modelu
Model należy umieścić tuż obok dzieła sztuki, które reprezentuje. W ten sposób można w łatwiejszy i bardziej zrozumiały sposób oprowadzić grupę niewidomych po wystawie. Ponadto osoby niewidome mogą odwiedzać muzeum kiedy tylko chcą i poświęcić wystawie dokładnie tyle czasu, na ile mają ochotę.

Należy zadbać o to, aby każdy zwiedzający mógł swobodnie obejrzeć wystawę. Dzieła sztuki muszą być dostępne dla dzieci i osób na wózkach inwalidzkich. Ich wysokość powinna więc wynosić 70-80 cm. Dodatkowo obiekty dotykowe mogą być zaopatrzone w specjalne tabliczki z napisem „Dotknij mnie”.

Rozmieszczenie obiektów dotykowych i znaków pisanych alfabetem Braille’a dla poszczególnych eksponatów musi przebiegać według tego samego schematu. Dzięki temu osoba niewidoma przechodząc od jednego obiektu do drugiego może zorientować się, gdzie i jakie informacje może uzyskać.

Wybierz wygląd modelu

Należy unikać błyszczących powierzchni, ponieważ mogą one działać drażniąco na oczy niedowidzących gości. Jeśli chcesz stworzyć prosty model, powinieneś również unikać czarnych i białych kolorów. Osoby niedowidzące mogą mieć trudności z dostrzeżeniem szczegółów. Jeśli chcesz stworzyć kolorowy model, będziesz musiał dostosować odpowiednie kolory – zwiększyć kontrast itp.

Znakowanie

Informacje dotykowe należy zaprojektować jako naturalny dodatek do wystawy. Jednym ze sposobów na osiągnięcie tego celu jest wykonanie etykiet w alfabecie Braille’a w takim samym stylu, w jakim są wykonane wszystkie pozostałe etykiety znajdujące się w okolicy. Należy jednak wyróżnić tekst i alfabet Braille’a na tle, poprzez zastosowanie kontrastu.

Zasady

Ministerstwo Kultury zaleca, aby liczba osób z dysfunkcją wzroku w grupie nie przekraczała 10 osób. Z kolei grupa osób niewidomych nie powinna przekraczać 5 osób.

Planując zwiedzanie z przewodnikiem należy mieć na uwadze, że wycieczka dla osób niewidomych będzie trwała dłużej od tej dla osób niedowidzących. Podczas takiej wycieczki można zwiedzić maksymalnie do 6 eksponatów. Modele dotykowe łatwiej jest studiować przy użyciu obu rąk. W związku z tym w niektórych przypadkach goście z dysfunkcją wzroku mogą potrzebować pomocy asystenta. Asystent powinien jednak najpierw zapytać gościa, czy wyraża on zgodę na ujęcie obu dłoni.

Higiena

Ważne jest, aby utrzymać dzieło sztuki w dobrym stanie. Jednym ze sprawdzonych na to sposobów jest noszenie rękawiczek, co jednak przypadku osób niedowidzących zupełnie nie wchodzi w grę. Powinieneś więc zdezynfekować swoje dzieło sztuki.

Niektóre substancje mogą jednak uszkodzić twoje dzieło, więc przed przystąpieniem do dezynfekcji należy upewnić się, że jest ono czyste i nie zostało uszkodzone.

Informacja zwrotna

Powinieneś zapytać zwiedzających, co podobało im się na wystawie, a co niekoniecznie. Wiedzę tę możesz wykorzystać przy tworzeniu swojej przyszłej wystawy.

Druk 3D przyczynił się do zniesienia wszelkich ograniczeń związanych ze sztuką i projektowaniem. Nikogo nie powinien dziwić więc fakt, że technologia druku 3D staje się coraz bardziej popularna wśród artystów i małych galerii sztuki. W związku z tym, że sztuka drukowana w 3D staje się coraz tańsza w produkcji, następuje jej demokratyzacja4. Staje się ona bardziej dostępna dla przeciętnego człowieka, przez co rozumiemy zarówno artystę, jak i konsumenta.

W przypadku muzeów, technologia druku 3D pomogła im zwiększyć doświadczenia zwiedzających, gdyż dzięki niej muzea stały się przede wszystkim bardziej dostępne dla wszystkich. Druk 3D może np. zaoferować zwiedzającym wrażenia dotykowe poprzez tworzenie dotykowych wersji dzieł sztuki. Pozwala to osobom niewidomym i odwiedzającym o słabym wzroku dotknąć i „poczuć” dzieła sztuki.

Ważne jest, aby kultura była przyjemnością dla każdego. Wystawianie sztuki, która jest dostępna dla wszystkich, przynosi korzyści nie tylko osobom niepełnosprawnym. Przeciętny zwiedzający i miłośnik sztuki również może angażować się w sztukę w odmienny sposób. Oznacza to, że w najlepszym interesie muzeów leży zwiększenie ich dostępności, tak aby każdy mógł korzystać z nich bez barier. Właśnie z tego powodu chcemy pomóc we wprowadzeniu druku 3D do muzeów.

Z tego względu ważne jest, by osoby zajmujące się dziedzictwem kulturowym miały ogólne pojęcie o technologii 3D. W ten sposób mogą oni lepiej obsługiwać gości zwiedzających muzeum, dzięki czemu mogą oni wchodzić w interakcje z eksponatami niezależnie od swojej niepełnosprawności.

Ze względu na to, że druk 3D i jego zastosowanie w muzealnictwie jest stosunkowo nowym przedsięwzięciem, postanowiliśmy podjąć się stworzenia tego kursu. Przedstawiamy w nim kilka przykładów i pomysłów na tworzenie druku 3D oraz jego różnych zastosowań w sektorze sztuki i kultury. Pragniemy, aby osoby zajmujące się dziedzictwem kulturowym odkryły możliwości, jakie oferuje technologia druku 3D. Wierzymy, że informacje zawarte w tym kursie okażą dla nich pożyteczne, a także pomogą im w podejmowaniu lepszych i bardziej przemyślanych decyzji odnośnie doboru eksponatów przeznaczonych dla osób z niepełnosprawnością.

References

iMold USA LLC. (2019, 1 may). SLS. China Casting ‣ Injection Molding Solutions. Retrieved from: https://www.china-casting.biz/sls.html

Sculpteo (2022, 31 march). What is an STL file?  Retrieved from https://www.sculpteo.com/en/3d-learning-hub/create-3d-file/what-is-an-stl-file/

Signs.com. (2022). Directional Signs. Retrieved from https://www.signs.com/directional-signs/

Buchko, S. (2018, 11 april). An Insiders Guide to the Best Decentralized Art Galleries. CoinCentral. Retrieved from:https://coincentral.com/best-decentralized-art-galleries/

(source: The Entrepreneurial and Maker Community - Perfect 3D Printing Filament (morgen-filament.de)

Sillas Meteor, de MAD Architects. | Credits: Ken Ngan / Dior

Richardson, J. (2021, 8 marzo). How are some of the world’s best known Museums doing amazing things with 3D Printing? MuseumNext. Retrieved from https://www.museumnext.com/article/how-museums-are-using-3d-printing/

Reference: Trakai Island Castle Taken from: We love Lithuania.https://welovelithuania.com/traku-pilyje-pastatytas-maketas-regos-negalia-turintiems-leisiantis-pamatyti-pili/

Now, the visually impaired can experience the beauty of art at Madrid’s Prado Museum - Luxurylaunches

Nursing Clio Please Touch: 3D Technologies for Accessibility in Museums

https://www.globaltimes.cn/galleries/3758.html

Polish Up Your 3D Printing Entrepreneurial Spirit with Some Helpful Tips - 3DPrint.com | The Voice of 3D Printing / Additive Manufacturing