¿Qué hay que tener en cuenta al organizar una exposición sobre impresión 3D?

Trabajo en equipo
Es importante tener en cuenta y sumar esfuerzos de las personas que crean tus modelos táctiles y de las que trabajan en los distintos departamentos del museo. Puedes organizar una reunión inicial. A esta reunión deberían asistir el director de la exposición, el diseñador y el personal del museo. También es importante invitar a la persona que creará las copias táctiles.

Seleccionar las obras de arte
Debes seleccionar las obras de arte más importantes en función del mensaje que desees transmitir al público. No tengas miedo de utilizar objetos complejos. En ese caso, es posible que se omitan las obras más importantes e interesantes.

Elige el tamaño del modelo
Es importante que el tamaño de la maqueta sea equilibrado. No debe ser demasiado pequeño, pero tampoco mayor que el campo táctil medio de un ser humano (105 x 55 cm). El tamaño del modelo táctil depende de su comprensibilidad. No está relacionado con el tamaño de la imagen original. Si el modelo es demasiado pequeño, será difícil leerlo. Si el modelo es demasiado grande, el espectador puede olvidar lo que hay en la esquina izquierda cuando llegue a la esquina derecha.

Colocación del modelo
Hay que colocar la maqueta justo al lado de la obra de arte que interpreta. De este modo, es más fácil y significativo guiar a un grupo de visitantes ciegos por la exposición. Además, las personas con dificultades visuales pueden visitar el museo cuando lo deseen y dedicar a la exposición todo el tiempo que deseen.

Hay que asegurarse de que la exposición sea cómoda para todos. Las obras de arte deben ser accesibles para niños y personas en silla de ruedas. Por ello, la altura de las obras debe ser de 70-80 cm. Además, los objetos táctiles pueden estar provistos de carteles especiales «Tócame”.

La colocación de los objetos táctiles y las señales en Braille de las distintas exposiciones deben seguir el mismo patrón. De este modo, una persona ciega que camine de un objeto a otro puede ver dónde y qué tipo de información puede encontrar.

Elije el aspecto de la maqueta
Debes evitar las superficies brillantes, ya que pueden irritar los ojos de los visitantes con discapacidad visual. Si desea crear un modelo sencillo, evita también los colores blanco y negro. A las personas con discapacidad visual les puede resultar difícil ver los detalles. Si deseas crear una maqueta en color, deberás ajustar los colores (aumentar el contraste, etc.).

Etiquetado
Debes diseñar la información táctil como un complemento natural de la exposición. Una forma de conseguirlo es crear etiquetas en Braille con el mismo estilo que el resto de etiquetas de la zona. Sin embargo, hay que resaltar el texto y el Braille sobre el fondo utilizando el contraste.

Normas
El Ministerio de Cultura aconseja que un grupo de personas con discapacidad visual no supere las 10 personas. Un grupo de personas con discapacidad visual no debe superar las 5 personas.

Cuando planifiques una visita guiada, recuerda que la visita será más larga para las personas ciegas que para las personas con discapacidad visual. Durante una visita guiada de este tipo se pueden visitar hasta 6 exposiciones. Es más fácil estudiar los modelos táctiles con ambas manos. Por ello, en algunos casos, los visitantes con discapacidad visual necesitan la ayuda de un asistente. Sin embargo, el guía debe preguntar si el visitante quiere ayuda.

Higiene
Es importante mantener limpias las obras de arte. Una forma de hacerlo es utilizar guantes. Pero esto no es una opción para las personas con discapacidad visual. Así que debes desinfectar tu(s) obra(s) de arte. Sin embargo, algunas sustancias pueden dañar la(s) obra(s). Por eso, antes de desinfectar, debes asegurarte de que la sustancia no dañará la obra.

Comentarios
Pregunta a los visitantes qué les ha gustado y qué no de la exposición. Puedes utilizar estos conocimientos en tu trabajo futuro.

El arte y el diseño no tienen límites con impresión 3D. Por eso la tecnología de impresión 3D es cada vez más popular entre artistas y pequeñas galerías de arte. Al abaratarse el coste de producción del arte impreso en 3D, este se democratiza4. Se hace más accesible al ciudadano de a pie, y con ello nos referimos tanto al artista como al consumidor.

En el caso de los museos, la tecnología de impresión 3D ha ayudado a mejorar la experiencia del visitante. Y lo que es más importante, ha hecho que los museos sean más accesibles para todos. Por ejemplo, la impresión 3D puede ofrecer una experiencia táctil al crear réplicas de obras de arte que el visitante puede tocar. Esto permite, por ejemplo, a las personas ciegas y a los visitantes con baja visión, tocar y "sentir" las obras de arte.

Es importante que todos puedan disfrutar de la cultura. Crear y exponer arte accesible para todos no sólo beneficia a las personas con discapacidad. El amante del arte y el visitante promedio también pueden interactuar con el arte de una manera diferente. Sin barreras, todos pueden beneficiarse y por ello, a los museos les interesa ser más accesibles. Por esta y muchas otras razones, queremos ayudar a introducir la impresión 3D en los museos.

Asimismo, es importante que los curadores/profesionales del arte y la cultura tengan un conocimiento general de la tecnología 3D. De este modo, podrán dar un mayor servicio a los visitantes del museo. Así, las personas podrán interactuar con las exposiciones independientemente de su discapacidad.

Dado que la impresión 3D y su aplicación en museos es relativamente nueva. Nos hemos dado a la tarea de crear este curso. En él presentamos algunos ejemplos e ideas sobre la impresión 3D y sus diversas aplicaciones en el sector del arte y la cultura.

Queremos que los curadores/profesionales del arte y la cultura descubran las posibilidades que ofrece la tecnología de impresión 3D. Creemos que esta información les será útil y les ayudará a tomar decisiones más acertadas e informadas sobre cuál es la mejor opción para que una exposición puede adaptarse a personas con discapacidad y cómo adaptarlas según el tipo de discapacidad.

References

iMold USA LLC. (2019, 1 may). SLS. China Casting ‣ Injection Molding Solutions. Retrieved from: https://www.china-casting.biz/sls.html

Sculpteo (2022, 31 march). What is an STL file?  Retrieved from https://www.sculpteo.com/en/3d-learning-hub/create-3d-file/what-is-an-stl-file/

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Buchko, S. (2018, 11 april). An Insiders Guide to the Best Decentralized Art Galleries. CoinCentral. Retrieved from:https://coincentral.com/best-decentralized-art-galleries/

(source: The Entrepreneurial and Maker Community - Perfect 3D Printing Filament (morgen-filament.de)

Sillas Meteor, de MAD Architects. | Credits: Ken Ngan / Dior

Richardson, J. (2021, 8 marzo). How are some of the world’s best known Museums doing amazing things with 3D Printing? MuseumNext. Retrieved from https://www.museumnext.com/article/how-museums-are-using-3d-printing/

Reference: Trakai Island Castle Taken from: We love Lithuania.https://welovelithuania.com/traku-pilyje-pastatytas-maketas-regos-negalia-turintiems-leisiantis-pamatyti-pili/

Now, the visually impaired can experience the beauty of art at Madrid’s Prado Museum - Luxurylaunches

Nursing Clio Please Touch: 3D Technologies for Accessibility in Museums

https://www.globaltimes.cn/galleries/3758.html

Polish Up Your 3D Printing Entrepreneurial Spirit with Some Helpful Tips - 3DPrint.com | The Voice of 3D Printing / Additive Manufacturing