Cosa dobbiamo considerare quando organizziamo una mostra sulla stampa 3D?

Lavoro di squadra 

È importante considerare e unire gli sforzi delle persone che creano i modelli tattili e di quelle che lavorano nei diversi dipartimenti del museo. È possibile organizzare una riunione di avvio. A questa riunione dovrebbero partecipare il direttore della mostra, il progettista e il personale del museo. È importante invitare anche la persona che creerà le copie tattili.

Selezionare le opere d’arte 

È necessario selezionare le opere più importanti in base al messaggio che si vuole trasmettere al pubblico. Non abbiate paura di usare oggetti complessi. In questo caso, infatti, si potrebbero tralasciare le opere più importanti e interessanti.

Scegliere le dimensioni del modello

È importante che le dimensioni del modello siano equilibrate. Non deve essere troppo piccolo, ma nemmeno più grande del campo tattile medio di un essere umano (105 x 55 cm). Le dimensioni del modello tattile dipendono dalla sua comprensibilità. Non è legata alle dimensioni dell’immagine originale. Se il modello è troppo piccolo, sarà difficile leggerlo. Se il modello è troppo grande, lo spettatore potrebbe dimenticare ciò che si trova nell’angolo sinistro quando arriva all’angolo destro.

Posizionamento del modello

È necessario posizionare il modello proprio accanto all’opera d’arte che interpreta. In questo modo è più facile e significativo guidare un gruppo di visitatori non vedenti attraverso la mostra. Inoltre, i non vedenti sono liberi di visitare il museo quando vogliono e di dedicare alla mostra tutto il tempo che desiderano.

È necessario assicurarsi che la mostra sia confortevole per tutti. Le opere d’arte devono essere accessibili ai bambini e alle persone in sedia a rotelle. L’altezza delle opere dovrebbe quindi essere di 70-80 cm. Inoltre, gli oggetti tattili possono essere dotati di speciali cartelli “Touch me”.

La collocazione degli oggetti tattili e dei segnali Braille per i diversi oggetti esposti deve seguire lo stesso schema. In questo modo, una persona non vedente che passa da un oggetto all’altro può capire dove e che tipo di informazioni può trovare.

Scegliere l’aspetto del modello

È bene evitare le superfici lucide perché possono irritare gli occhi dei visitatori ipovedenti. Se volete creare un modello semplice, evitate anche i colori bianco e nero. Per le persone ipovedenti potrebbe essere difficile vedere i dettagli. Se si desidera creare un modello colorato, è necessario regolare i colori, aumentando il contrasto, ecc.

Etichettatura

Le informazioni tattili devono essere concepite come un’aggiunta naturale alla mostra. Un modo per raggiungere questo obiettivo è quello di realizzare etichette in caratteri braille nello stesso stile di tutte le altre etichette presenti nell’area. Tuttavia, è necessario mettere in risalto il testo e il braille rispetto allo sfondo, utilizzando il contrasto.

Regole

Il Ministero della Cultura consiglia che un gruppo di persone con disabilità visiva non superi le 10 persone. Un gruppo di non vedenti non dovrebbe superare le 5 persone.

Quando si pianifica una visita guidata, bisogna ricordare che l’escursione durerà più a lungo per i non vedenti che per gli ipovedenti. Durante una visita guidata è possibile visitare fino a 6 mostre. È più facile studiare i modelli tattili con entrambe le mani. Pertanto, in alcuni casi, gli ospiti ipovedenti hanno bisogno di un assistente che li aiuti. Tuttavia, l’assistente deve prima chiedere se l’ospite è autorizzato a prendere le mani.

Igiene

 È importante mantenere pulite le opere d’arte. Un modo per farlo è indossare dei guanti. Ma questo non è possibile per i non vedenti. È quindi necessario disinfettare le opere d’arte. Tuttavia, alcune sostanze possono danneggiare l’opera. Quindi, prima di disinfettare, è necessario assicurarsi che l’opera d’arte sia pulita e non danneggiata.

Feedback

Dovete chiedere ai visitatori che cosa hanno apprezzato e non apprezzato della mostra. Potrete utilizzare queste conoscenze per il vostro lavoro futuro.

Con la stampa 3D non ci sono limiti all arte e al design. Ecco perché la tecnologia di stampa 3D sta diventando sempre più popolare tra gli artisti e le piccole gallerie d arte. Poiché la produzione di arte stampata in 3D diventa più economica, l arte si democratizza4. Diventa più accessibile alla persona media e con questo intendiamo sia l artista che il consumatore.

Nel caso dei musei, la tecnologia di stampa 3D li ha aiutati a migliorare l esperienza dei visitatori. Soprattutto, ha reso i musei più accessibili a tutti. Per esempio, la stampa 3D può offrire ai visitatori un esperienza tattile creando versioni toccabili delle opere d arte. Ciò consente ai non vedenti e ai visitatori ipovedenti di toccare e sentire le opere d arte.

È importante che la cultura sia fruibile da tutti. Esporre opere d arte accessibili a tutti non giova solo alle persone con disabilità. Anche il visitatore medio e l amante dell arte possono confrontarsi con l arte in modo diverso. Questo significa che è nell interesse dei musei diventare più accessibili. Senza barriere, tutti possono trarre beneficio. Ecco perché vogliamo contribuire a introdurre la stampa 3D nei musei.

È quindi importante che i professionisti del patrimonio abbiano una conoscenza generale della tecnologia 3D. Così facendo, possono servire meglio i visitatori dei musei. In questo modo, le persone possono interagire con gli oggetti esposti indipendentemente dalla loro disabilità.

La stampa 3D e la sua applicazione nei musei sono relativamente nuove. Abbiamo deciso di creare questo corso. Qui presentiamo alcuni esempi e idee per la stampa 3D e le sue varie applicazioni nel settore artistico e culturale.

Vogliamo che i professionisti del patrimonio scoprano le possibilità offerte dalla tecnologia di stampa 3D. Crediamo che queste informazioni siano utili per loro. Questo li aiuterà a prendere decisioni migliori e più informate su quale sia la scelta migliore per il tipo di mostre e di disabilità che devono ospitare.

References

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(source: The Entrepreneurial and Maker Community - Perfect 3D Printing Filament (morgen-filament.de)

Sillas Meteor, de MAD Architects. | Credits: Ken Ngan / Dior

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Reference: Trakai Island Castle Taken from: We love Lithuania.https://welovelithuania.com/traku-pilyje-pastatytas-maketas-regos-negalia-turintiems-leisiantis-pamatyti-pili/

Now, the visually impaired can experience the beauty of art at Madrid’s Prado Museum - Luxurylaunches

Nursing Clio Please Touch: 3D Technologies for Accessibility in Museums

https://www.globaltimes.cn/galleries/3758.html

Polish Up Your 3D Printing Entrepreneurial Spirit with Some Helpful Tips - 3DPrint.com | The Voice of 3D Printing / Additive Manufacturing